世界著名的女導演中最受爭議的非萊妮·里芬斯塔爾莫屬，她被稱為“希特勒的御用導演”，尤為擅長用鏡頭表現出男性的陽剛之美，在人體美學的展示方面充滿想象力和壓迫感；群像拍攝構圖精美，大氣磅礴，富有沖擊力，其作品《奧林匹亞》曾獲得第6屆威尼斯國際電影節墨索里尼杯最佳影片獎。她在二戰結束后因為涉嫌與納粹牽連，數度被送進監獄，而且失去了拍攝電影的機會，但她的作品仍然對電影藝術產生了深遠的影響，在《時代》周刊評選二十世紀一百位最重要的藝術家時，她仍舊是唯一入選的女性藝術家。

世界女導演排名中，按成就影響力來說，法國新浪潮之母阿涅斯·瓦爾達會被許多影人排在首位，她的影片向來蘊涵著一股對生命的熱情與觀注，尤其擅長用靜態手法表現人的孤獨與人生，以《無法無家》獲威尼斯金獅獎，以《幸福》獲柏林電影節特別評委獎和路易德呂克獎、以《尤利西斯》和《阿涅斯的海灘》的海灘兩度獲得凱撒獎最佳紀錄片獎。她和伊朗名導阿巴斯一起獲得威尼斯電影節導演萬歲獎、2010年獲金馬車獎和戛納電影節終身成就獎、法國電影學院授予其雷內·克萊爾獎，在獲得圣塞巴斯蒂安國際電影節終身成就獎、奧斯卡金像獎終身成就獎、柏林國際電影節金攝影機獎后去世，享年90歲。

匈牙利電影大師瑪塔·梅薩羅被很多人稱作“匈牙利的瓦爾達”，雖然同樣是國際著名女導演，但面對的環境卻大相徑庭，瓦爾達在法國不會遇到電影審查的麻煩，拍攝任何自己想拍的內容而梅薩羅卻要面對各種壓力，尤其是審查方面。她在1960年代匈牙利電影新浪潮時期嶄露頭角，進入1970和1980年代后，在戛納、威尼斯、柏林、圣塞巴斯蒂安電影節上都斬獲了獎項，她還是第一個獲得金熊獎的女導演，代表作品包括：《領養》、《留給孩子們的日記》、《遺產》等。

凱瑟琳·畢格羅是評價最高的好萊塢知名女導演之一，是首位奧斯卡最佳女導演，很久以前大家對她的印象還停留在詹姆斯·卡梅隆的前妻，但她用實際行動摘掉了這個標簽，用才華讓眾人刮目相看，與大部分擅長刻畫人情倫理、細膩情感的女導演不同，畢格羅的電影比男性更武勇，比男性更野蠻，她以其極端的拍攝手法而聞名。她的封神之作《拆彈部隊》是無數男導演都敬而遠之的冷門戰爭題材題材，她只能從國外尋求投資資金，甚至還堅持到中東地區實景拍攝，上映后獲得洛杉磯、波士頓、紐約三大影評人協會的最佳導演獎，而且包攬了奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創編劇在內的6項大獎。

許鞍華不僅是香港最頂尖的女導演，甚至是中國、亞洲、世界上最好的女導演之一，她是香港新浪潮的領軍人物，留名香港影史，她的作品不論是數量、質量都一直保持著高水平，而且大膽突破傳統題材，類型多變，不拘一格，她不僅13次提名并且6次奪得金像獎最佳導演獎，3次奪得金馬獎最佳導演獎，在國際上也斬獲頗豐，四次入圍柏林電影節主競賽單元，獲莫斯科電影節金圣喬治獎提名，捧出蕭芳芳與葉德嫻兩位三大電影節影后（柏林及威尼斯），2020年9月8日許鞍華獲得了第77屆威尼斯國際電影節終身成就獎。

米拉·奈爾是印度導演的代表人物之一，是印度電影在西方世界的一個標志性人物，更被稱為印度“新概念電影”之母，在創作中秉持了現實主義的創作風格，直面印度社會歌舞背后的矛盾和黑暗，紀錄片式的手段強化底層現實的質地又善用女性的敏銳呈現五彩斑斕的印度風情，而且作為掌握了話語權的女性導演，她力圖瓦解電影業中對女性創造力的壓制和銀幕上對女性形象的剝奪，對于那些在男權家庭里試圖獨立自主的現代女性她有著深深的共鳴與同情，代表作品《早安，孟買》、《密西西比馬薩拉》、《季風婚宴》、《九一一事件簿》等等。

國際著名女導演中麗娜·維爾特米勒也有著非一般的地位，她的電影一貫高度反映了她自己的政治承諾，其主要特征就是以無政府主義者、共產黨人、女權主義者為主角，其沖突的中心就是政治或社會，1976年拍攝的《七美人》將她的電影事業推上了巔峰，影片一舉榮獲奧斯卡四項提名，麗娜·維爾特米勒也成為了奧斯卡歷史上第一位獲得最佳導演獎提名的女性，《七美人》、《踩過界》、《咪咪的誘惑》、《愛情與混亂》等作品都是70年代電影的經典之作，在各大國際電影節上均留下了她的身影，2019年10月，獲得第92屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

河瀨直美是maigoo小編最喜歡的日本女導演，她也是國際最有影響力的女導演之一，從出道以來她一直拍攝自然主義電影，對大自然總是表現出無盡的贊美和崇拜，風、雨、云、大海、樹木、櫻花，都成為了影像中常見的角色，她的作品總是透露著一份清新淡雅，恬靜婉約的女性氣息，1997年憑借《萌之朱雀》成為最年輕的戛納電影節金攝影機獎獲得者，后又以《殯之森林》獲得戛納評審團大獎，其他代表作有《七夜待》、《第二扇窗》、《朱花之月》、《桫欏雙樹》、《殯之森》等。

卡洛琳·林克是享譽世界的德國女導演，1996年執導的個人首部電影《走出寂靜》就入圍了奧斯卡最佳外語片、最佳導演、最佳女主角等多個獎項。她的電影具有女性導演少有的史詩感，但同時她又善于把握女性微妙而有趣的心理變化，以及指導和捕捉孩子的自然表演，對在時間和空間上跨度大的故事掌控能力強，其作品風格極富熱情和浪漫化，2001年自編自導的傳記電影《情陷非洲》獲得了東京電影節大獎、奧斯卡金像獎最佳外語片獎等多個大獎，其他代表作品有：《無處為家》、《冰淇淋的滋味》、《冬日終年》等等。

不僅在中國，在世界的其他地方女性也面臨著各種各種的打壓，而女導演面對的困境更是艱難，女性電影人在蘇聯電影界的糟糕處境可以說是有目共睹的，這源于蘇聯社會對女性一貫以來的不尊重以及男少女多的社會現實。所以拉莉薩·舍皮琴科這樣的女導演的付出可想而知，她也被譽為一戰后蘇聯最偉大的女導演，1977年的《上升》也是她導演生涯的最高代表作，為她捧回了柏林國際電影節的金熊獎。

簡·坎皮恩是當今世界最厲害的女導演之一，她的導演技法成熟穩健，電影語言融會貫通，自如地操縱視聽要素，雕琢出纖細精巧又流暢鮮活的鏡頭，獨特的美學視角和情感刻畫還讓她的影片有著鮮明的個人特色。1982年她執導的個人首部短片《果皮》就獲得了戛納短片金棕櫚獎；1990年的《天使與我同桌》獲得了威尼斯評委會大獎；1993年自編自導的《鋼琴課》則獲得了戛納金棕櫚獎、奧斯卡最佳原創劇本獎；2014年擔任第67屆戛納國際電影節的評委會主席，其他代表作品有：《圣煙》《明亮的星》、《水日記》、《謎湖之巔》、《甜妹妹》等等。

趙婷無疑是近些年來風頭最勁的女性導演之一，2014年自編自導首部電影《哥哥教我的歌》就入圍了戛納金攝影機獎，而且憑借該片獲得了哥譚獨立電影獎最佳女導演獎，而2018年憑借電影《騎士》獲得戛納導演雙周最佳電影獎、獨立精神獎邦妮獎，2020年執導《無依之地》獲得了威尼斯金獅獎、多倫多國際電影節人民選擇獎。2021年棕櫚泉國際電影節宣布授予趙婷“年度導演”榮譽，她是首個獲得此獎的女導演，3月1日趙婷憑借《無依之地》獲得美國電影電視金球獎最佳導演，成為了首位獲得該獎項的中國女導演，同時是金球獎歷史上首位獲得最佳導演的亞裔女性。

安德里亞·阿諾德是世界最有名的英國女導演之一，她一直致力于女性人物和題材的挖掘和創作，她的表現方式非常特別，其中非常有特點的是她喜歡和業余演員進行合作，而且常常采用紀錄片的視聽結構，影像具有強烈的現實質感。2006年她執導的首部劇情長片處女作《紅色之路》獲得戛納電影節評審團獎，2009年執導的《魚缸》再次獲得戛納電影節評審團獎，2011年導劇的《呼嘯山莊》獲得威尼斯金獅獎提名，2014年擔任第67屆戛納國際電影節影評人周單元評委會主席，其他代表作品有：《美國甜心》、《黃蜂》、《大小謊言》等。

阿根廷女導演盧奎西亞·馬特爾的電影具有南美電影慣有的魔幻現實主義特色，她是阿根廷電影風潮中重要的女性力量，有著細膩的視角，特別擅于通過演員細微的肢體動作來傳達故事背后的情緒，是2000年以來最受矚目的女性導演之一。2001年她執導個人首部電影《沼澤》獲得第51屆柏林國際電影節阿弗雷德·堡爾獎，2004年執導的《圣女性女》入圍戛納主競賽單元，2019年6月24日，擔任第76屆威尼斯電影節主競賽單元評委會主席。

如果要選最漂亮的女導演，maigoo小編一定會投索菲亞·科波拉一票，她是大導演弗朗西斯·福特·科波拉的女兒，演員出道但是卻被百般羞辱，金酸莓獎最差新人獎和最差女配角獎一直印在履歷表上，然而多年后仍憑借自己的創作能力實現了華麗轉身，僅用29天拍完《處女之死》，用27天拍完《迷失東京》，最后再憑一部《絕代艷后》，使她一躍成為最有前途的女導演，而之后的《在某處》使她因此成為了歷史上第四位獲得金獅獎的女導演，其他代表作品有：《牡丹花下》、《珠光寶氣》、《一個很默瑞的圣誕節》等等。