在(zai)攻(gong)讀博士期間，他(ta)(ta)就一(yi)直在(zai)設問：作為一(yi)個(ge)藝(yi)術家(jia)，怎樣能像戈雅和莫奈等藝(yi)術家(jia)那樣為自(zi)己所(suo)處的(de)時代創造出具有強(qiang)烈印記的(de)藝(yi)術作品？同時他(ta)(ta)也自(zi)問，什么(me)樣的(de)藝(yi)術方式對當下這個(ge)時代最具代表性？他(ta)(ta)這種不(bu)斷詰(jie)問的(de)結果，就是(shi)(shi)用(yong)熒光燈箱呈現自(zi)己的(de)攝影(ying)(ying)——這是(shi)(shi)當代商業社(she)會俯拾皆是(shi)(shi)的(de)信息傳(chuan)達(da)樣式——但在(zai)沃爾(er)手中(zhong)，它卻是(shi)(shi)一(yi)種全新的(de)藝(yi)術方式，正如他(ta)(ta)自(zi)己所(suo)言：“它不(bu)是(shi)(shi)攝影(ying)(ying)、電影(ying)(ying)、繪畫(hua)或者(zhe)宣傳(chuan)，雖然它結合了所(suo)有這些(xie)東西的(de)素質。”
大(da)約從25年前開始，他(ta)(ta)就孜孜不(bu)倦的(de)(de)用這(zhe)種(zhong)方(fang)式反(fan)映當代社會和(he)(he)政治領域(yu)中的(de)(de)各種(zhong)主題，包(bao)括城市(shi)暴力、種(zhong)族歧視、貧窮、性、民族爭端、歷史、記憶、肖像等等。他(ta)(ta)通過巧妙的(de)(de)安排演員(yuan)、細致地布置(zhi)場景和(he)(he)道具來(lai)展示他(ta)(ta)的(de)(de)主題，整套拍(pai)攝(she)的(de)(de)方(fang)法很像電(dian)影(ying)的(de)(de)拍(pai)攝(she)。但(dan)是(shi)，不(bu)管是(shi)彩(cai)色(se)還是(shi)黑(hei)白照片，沃爾持久的(de)(de)讓他(ta)(ta)的(de)(de)作品與(yu)19世(shi)紀的(de)(de)經典(dian)繪畫保持著對話，這(zhe)也顯示了他(ta)(ta)對藝(yi)術史的(de)(de)深切迷戀。
從1978年舉辦(ban)第一(yi)個個人(ren)展后，沃爾的(de)作品(pin)在紐約、倫敦、洛(luo)杉(shan)磯等世界許多大城市展示過(guo)。2002年，他獲得(de)了哈蘇基金(jin)會頒發的(de)國際攝影(ying)獎。他將(jiang)因此(ci)獲得(de)50萬瑞典克(ke)朗(lang)的(de)獎金(jin)和(he)一(yi)枚金(jin)牌，同時出席在哥德(de)堡藝術博物館哈蘇中(zhong)心舉辦(ban)的(de)杰(jie)夫·沃爾個人(ren)紀念影(ying)展等一(yi)系列紀念活動。
《遭洗劫的房間，1978》
《牛奶，1984》
《謾(man)罵，1985》
《死亡路上的對話，1991-1992》
在近年的工(gong)作中，杰夫·沃爾使用數字技術對那(nei)些虛構的成分予以重點(dian)強調(diao)，如(ru)《街頭男(nan)人，1995》、《巨人，1996》等。
歲月靜好 
