《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品。紐約時間2017年11月15日晚間，唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加傭金成交價為4.50312億美元(約人民幣29.577億元)價格在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術品，整個拍賣過程僅持續20分鐘。

《交換》這幅畫是德·庫寧的一副抽象畫，在同行藝術家弗蘭茲·克萊恩的影響下，他的風格發生了變化。該畫完成于1955年，在這個十年間，德庫寧在1950年代早期集中了大部分時間，重新開始了他在1948年創作的女性形象的抽象人物研究作品。德·庫寧是荷裔美籍抽象表現主義的靈魂人物之一，在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。

《你何時結婚》（也譯作《你何時嫁人》）是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家保羅·高更創作的一幅油畫。這幅畫長101.5厘米、寬77.5厘米。畫作以熱帶風光為背景，大量使用偏好的紅色以及橘紅色，僅用一點藍色以及綠色陪襯，呈現一貫用色大膽風格，而主角為兩名分別穿上傳統服飾與西式服裝的塔希提當地女性，代表波利尼西亞與歐洲間的風俗沖突。

《玩紙牌者》（The Card Players）是法國畫家塞尚于1893年創作的一幅油畫，現藏于巴黎奧賽博物館。在塞尚的一生中，常常就一個題材創作系列畫作。他曾相繼畫過5幅以打牌為題材的作品，該系列均描繪了法國農夫玩牌的場景。塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

《編號17A》是美國畫家杰克遜·波洛克的作品，杰克遜·波洛克是抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱“行動繪畫”。

《第6號：紫、綠、紅》是美國抽象派畫家馬克·羅斯科的作品，羅斯科的作品一般是由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的，很薄，半透明，相互籠罩和暈染，使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產生某種幻覺的神秘之感。

《馬滕·索爾曼斯和奧普延·考貝特肖像》又名《索爾曼斯伉儷肖像》是倫勃朗1634年創作的一對完整的婚紗肖像。馬滕·索爾曼斯和他的妻子奧普延·考貝特穿得像一對阿姆斯特丹富有的新婚夫婦。盡管藝術界的大多數人認為這些畫應該保持在一起，但法國不可能把它們留在境內，因為盧浮宮無法保證必要的資金來保證文化部不提供出口許可證。這些畫作還沒有被宣布為法國國家遺產。

《阿爾及爾的女人》法國歐仁·德拉克羅瓦的布油彩作品。從《阿爾及爾的女人》這幅作品中可以看出，畫家以敏銳的目光，捕獲著阿爾及爾女人閨房里的每一個細節和顏色，他以和諧的東方色調，描繪了閨房的特點，中間色調子與強烈而飽滿的色調對比并用，營造了溫馨而靜謐的情境

《側臥的裸女》創作于1917-1918年，被視為20世紀早期繪畫中最被認可的畫像之一，也是莫迪利亞尼的代表作。莫迪利亞尼的“側臥的裸女”系列是20世紀早期繪畫中最為世人熟知的圖像之一。莫蒂里安尼是意大利表現主義畫家與雕塑家，猶太人，早夭的天才，只活了三十五歲，人們還來不及認識他的藝術成就他就病死了，他的太太珍在他死后兩天也跳樓自殺，肚子里懷著即將足月的胎兒。

《杰作》是羅伊·利希滕斯坦的作品，作為波普藝術的代表藝術家，李奇登斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結合的繪畫，借用當時大眾文化與媒體的意象，李奇登斯坦用標志性色調和標志性大圓點（Benday dots）的手法來表現“美國人的生活哲學”。