D大調卡農與吉格（德語：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也稱約翰·帕赫貝爾卡農（Pachelbel's Canon），是德國作曲家約翰·帕赫貝爾最著名的作品。因為它是最著名的卡農樂曲，有時也常以“卡農”代指。然而實際上卡農（Canon）并非曲名，而是一種曲式。卡農在字面上是“輪唱”的意思，吉格（Gigue）則是舞曲。D大調卡農作于1680年前后，是巴洛克時期的室內樂作品，采用數字低音手法，供三個小提琴演奏。它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。

用音樂最早抒寫"四季"的，是意大利作曲家維瓦爾第。莽莽穹蒼的萬生萬物，都有可現的情態。唯有時光——那晝夜平分的歲月，四時更迭的季節，卻無形地運行著，猶若流云逝水，去不復歸。但是，時光的無形妙手卻在大自然這塊有形的巨大畫幅上，繪出了自己的四季輪回、春夏秋冬的壯美英姿。四季不僅是大地人間的動人杰作，也是藝術家筆下誘人的題材。

d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。

《G弦上的詠嘆調（Aria Sul G）》，又名為《G弦之歌》，此曲為巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。此樂曲在巴赫死后100年后才大為流行。

安魂曲其實也是彌撒曲的一個分支，主要是指羅馬天主教用于超度亡靈的特殊彌撒，安魂曲的唱詞與普通彌撒基本相同，但省略了榮耀經（Gloria）與信經（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以稱為安魂曲，是因為唱詞的首句以“Requiem aeternam”開頭，第一句是“主啊，請賜予他們永恒的安息”。安魂曲這個名詞在音樂上接受的人比較多，而教會一般將其翻譯為追思曲。

貝多芬C小調第五交響曲，作品67號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。

b小調第八交響曲《未完成》，奧地利作曲家舒伯特作于1822年，作者時年25歲，但直到43年后樂譜才被發現，并于1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但由于此曲的已完成部分樂章出彩，故在形式上雖然未完成，但實際上完整無缺，并因此引出許多穿鑿附會的傳說，影響頗大。

拉德斯基進行曲，管弦樂曲，奧地利作曲家老約翰·施特勞斯作于1848年。是老約翰最著名的代表作，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，并已成為一種傳統。拉德斯基進行曲以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，人們也就漸漸地忘記了拉德斯基那段不光彩的歷史，成為流傳最為廣泛的進行曲。

《仲夏夜之夢序曲》是門德爾松的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華。

《蝴蝶》寫于1829~1831 年間，是舒曼最早的杰作，其特點是優美的散文形式。音樂本身都是快慢不等的三拍子，類似圓舞曲和波蘭舞曲的風格，整體上是假面舞會的熱鬧、生動、嬉戲的氣氛。有些段落也有輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現各自的主題，表現手法，曲式及不同的表現情緒。《蝴蝶》的創作開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品"形散而神不散"的藝術底蘊。

《降D大調小狗圓舞曲》是肖邦在世時最后發表的三首圓舞曲之一。傳說肖邦的情人喬治·桑喂養著一條小狗，這條小狗有追逐自己尾巴團團轉的"興趣"。肖邦依照喬治·桑的要求，把"小狗打轉"的情景表現在音樂上，作成了這首樂曲。樂曲以快速度進行，在很短的瞬間終了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。

肖邦的《軍隊波蘭舞曲》，又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。鋼琴曲。肖邦作于1838年10月。他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的范圍。他的波蘭舞曲大致可分為兩類。一類情緒昂揚、氣魄宏大，富于戲劇性；另一類情緒悲壯、細膩優美，富于詩意。本曲與肖邦的另一首<英雄波蘭舞曲>均屬于第一類。李斯特最贊賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。

肖邦一共寫了四首即興曲，編號分別為29、36、51、66.其中升c小調幻想即興曲(作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是后人所命名)最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富于幻想。這是肖邦二十四歲時(1834年)的作品，卻直到他去世之后，才在樂譜夾內被后人發現，于1855年出版。

李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》(Hohe Liede)和《幸福的死》;第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴"演唱"的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊里格拉特詩中的意境。

藍色多瑙河圓舞曲(The Blue Danube)，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為"奧地利第二國歌"。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。這首樂曲的全稱是"美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲"。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦舉行的維也納新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目，作為傳統在新年前夜午夜時分剛過的時候演奏。

與前人的安魂曲作品相比，無論在內容或在音樂上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開創一個全新的意境，更富于人性。這一作品是勃拉姆斯最偉大的聲樂作品，標志著他的音樂創作達到了一個頂峰，也使他在整個歐洲贏得了極高的聲譽。《德意志安魂曲》把合唱、獨唱與管弦樂完美的結合在了一起，其創作靈感來源于亨德爾的復調音樂傳統。

《四小天鵝舞曲》是四幕舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲，該曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，這首舞曲音樂輕松活潑，節奏干凈利落，形象地描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人的旋律還富于田園般的詩意，四小天鵝舞曲的八分音符奏出活潑跳躍的伴奏音型，以二重奏的形式奏出輕快的樂句，形象地刻畫了小天鵝天真活潑可愛的形象，顯得十分有趣。樂曲歡快、活潑、跳躍，整首樂曲速度輕快，有管弦樂隊來演奏，并且能較明顯地聽出管樂和弦樂分別演奏的樂句。

《月光曲》是德彪西從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中第三樂章。由于它太優美，常被單獨演奏，是德彪西的代表作，正如羅曼·羅蘭的贊譽他是“偉大的夢境畫家”，他的音樂也如夢幻一般閃爍光與色彩。作為法國印象派音樂代表人，德彪西的音樂創作風格受到中國音樂、越南音樂以及印尼的爪哇音樂的影響和印象派畫作受到東洋（日本和中國）繪畫啟迪如出一轍，因此也有人用“六朝抒情小賦”來形容德彪西的《月光》再恰當不過了。

《夢中的婚禮》法文原名為"MARIAGE D'AMOUR"，直譯過來應該是"基于愛情的婚姻"，"愛人的婚禮"這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內維爾(Paul De Senneville)和奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)為理查德·克萊德曼量身定制的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。帶有一點憂傷。