拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No.3 in D minor,Op.30) ，即d小調第三鋼琴協奏曲，作品號Op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫瑪尼諾夫自己主奏鋼琴首演，呈獻給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofman，1876—1957）。而我們大多數人今天對這部協奏曲的認識大概源自于電影《Shine》。第三鋼琴協奏曲是始終圍繞著電影故事情節的主題音樂。這是讓人思考的音樂，這是鼓舞人奮進的音樂，這是上帝的音樂。當然這也是悲慘的過去，無奈的現實，美好的憧憬。【 詳細>>】

英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用……俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名的就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。【 詳細>>】

剛開始濃厚的氣氛，后期的輝煌的雙音富有幾句的表現力，也被譽為“輝煌的雙音練習曲”開始有標準的李斯特風格，演奏者也必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最后復轉入激烈。【 詳細>>】

《f小調熱情》是非常精彩的一首，鋼琴的音色之美在這里得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以說是什么都有，有一種無言的上進心支配著作曲者。被譽為“輝煌的斷奏，和聲練習曲”。【 詳細>>】

李斯特超級練習曲高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如癡。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放松。這也是旋律非常優美的一曲。【 詳細>>】

《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。【 詳細>>】

李斯特超級練習曲高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如癡。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放松。這也是旋律非常優美的一曲。【 詳細>>】

李斯特改編自貝利尼歌劇Norma中的《諾瑪的回憶》，此曲被認為是世界上最難彈奏的十首鋼琴曲之一。這首完全被李斯特化的鋼琴曲，旋律優美動人，技巧輝煌，充滿表現力。概括的說，《諾瑪》是一部英雄式的愛情悲劇。這類題材正適合李斯特的個性，他懷著巨大熱情創作這部大幻想曲自然深合情理。以英雄題材做背景而展開的愛情悲劇在歌劇作品中不乏名篇。【 詳細>>】

降B大調第二鋼琴協奏曲，是德國作曲家約翰奈斯·勃拉姆斯的第二首，也是他一生創作的最后一首鋼琴協奏曲，是勃拉姆斯的代表作品之一。這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作曲家再度訪問意大利，這一次徹底喚起了他的靈感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，這部協奏曲在布達佩斯歌舞會場音樂廳作首次世界公演，勃拉姆斯親自擔任獨奏。【 詳細>>】

普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作于1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫·因原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑記憶再整理而成。新穎的和弦和配器、具有濃重普氏風格的樂思，是此曲的一大特征。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。【 詳細>>】

李斯特為鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，樂章原稿寫于1838年，在1849年完成，在1853年和1859年做了兩次修訂，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。據說是他在比薩的寺院墓地“圣潔之野”看到奧卡納的壁畫《死的勝利》所得的靈感。此畫描述代表死神的老婦人想把一群狩獵歸途的盛裝男女踩于腳下，而天使把一部分得救的運到天國，另一部分無法拯救的則由惡魔運到火山上，送入熊熊烈火。【 詳細>>】

《夜之幽靈》作于1908年，它是拉威爾根據貝朗特的詩歌而寫的三首鋼琴音詩，整首鋼琴曲充滿了詭異的奇幻氣息，極具技巧性，用透明而繁復的音樂來詮釋水精靈哀怨的愛情，相當傳神深刻.《夜之幽靈》體現了拉威爾精湛靈活的作曲技巧，他一生都在追求技術的盡善盡美，對每一部作品都反復推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。【 詳細>>】

這首管弦樂曲《野蜂飛舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黃蜂的飛行》）是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年間，基于亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。由于此曲的旋律極快，后人常選用此曲作為展示鋼琴、小提琴等樂器的演奏技巧。【 詳細>>】