詩劇是什么

詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)，對白為詩(shi)的(de)(de)戲(xi)劇(ju)(ju)(ju)，是(shi)指(zhi)用詩(shi)體寫成的(de)(de)劇(ju)(ju)(ju)本。先秦時代楚國屈原的(de)(de)《九歌》，是(shi)中(zhong)國最早的(de)(de)詩(shi)劇(ju)(ju)(ju)雛形。有(you)(you)的(de)(de)雖具有(you)(you)戲(xi)劇(ju)(ju)(ju)的(de)(de)形式，但只(zhi)供閱讀(du)，不適合劇(ju)(ju)(ju)場演出，它在與史(shi)詩(shi)、抒情詩(shi)并稱(cheng)時，也(ye)稱(cheng)“劇(ju)(ju)(ju)詩(shi)”。

詩劇的藝術特征

詩劇除了舞臺(tai)提示采用(yong)散(san)文形式(shi)外(wai)，人(ren)物(wu)臺(tai)詞全部運用(yong)詩(shi)的(de)句式(shi)，因而(er)人(ren)物(wu)臺(tai)詞富于詩(shi)意和(he)強烈的(de)抒情性，具有豐富的(de)內涵，能給(gei)讀者廣(guang)闊的(de)藝術(shu)再創造空(kong)間。詩(shi)劇的(de)創作，不僅(jin)要求語(yu)言(yan)凝練、含(han)蓄、流暢，講究韻律和(he)節奏，還(huan)要符合戲(xi)劇舞臺(tai)性的(de)特點。

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。“詩劇”是用現代的理念把音、音劇作為獨立的元素有機兼容，進行重新構架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現主題較大的空間，給作品結構更大的自由度，它以詩為主線，敘述了一個詳細的劇情，既可以展示宏大的場面，又可以刻畫細節，在輕快的臺詞中展示歌句的內容，而不使人感到倉促和單調。

詩劇的發展

十八(ba)、十九世紀(ji)英國的這類詩劇比較繁(fan)榮，一些嚴(yan)肅(su)的詩人也受(shou)到刺激，或者力(li)圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘(la)悲劇的杰作，以保(bao)持文學(xue)傳統的純粹精神而(er)進行(xing)詩劇的創作。他們當時并沒有考慮詩劇在(zai)文學(xue)史上的地位和今(jin)后去向，創作所獲得的愉悅(yue)就(jiu)是意圖。

查爾斯·蘭姆曾稱莎士比亞的(de)所有(you)悲(bei)劇(ju)(ju)(ju)都應視為(wei)詩(shi)(shi)劇(ju)(ju)(ju)。因為(wei)這些劇(ju)(ju)(ju)一旦(dan)上演，不可(ke)避免地大大降低了(le)它們(men)的(de)文(wen)學價(jia)值。除莎士比亞外，著名(ming)的(de)詩(shi)(shi)劇(ju)(ju)(ju)作品有(you)彌爾頓的(de)《力士參孫》、雪萊(lai)的(de)《欽契一家》、布朗(lang)寧的(de)《皮帕(pa)走過了(le)》、拜倫的(de)《曼費瑞德》等。英語文(wen)學中的(de)這些詩(shi)(shi)劇(ju)(ju)(ju)作品像(xiang)一塊(kuai)塊(kuai)豐碑(bei)，為(wei)后人樹立(li)榜樣、帶來啟迪(di)。德國偉大詩(shi)(shi)人歌(ge)德的(de)《浮士德》更是(shi)詩(shi)(shi)劇(ju)(ju)(ju)中的(de)太陽，后輩不能不仰視他的(de)光輝。《浮士德》無論從其(qi)深邃(sui)的(de)思想、豐富的(de)內(nei)涵，還是(shi)出色的(de)詩(shi)(shi)劇(ju)(ju)(ju)表(biao)現技巧都堪稱這一形式的(de)集(ji)大成者。

詩(shi)(shi)劇(ju)與文學史(shi)同脈，以(yi)上的(de)(de)列舉及古(gu)典范疇，其作(zuo)品的(de)(de)形式特(te)點還以(yi)“劇(ju)”為限制，沒有(you)(you)(you)脫離舞臺(tai)這一特(te)殊場景。因(yin)此，這些詩(shi)(shi)劇(ju)文本中，人物(wu)、故(gu)事(shi)情節、對話語言等，還帶有(you)(you)(you)很重的(de)(de)舞臺(tai)的(de)(de)痕跡。甚至“幕”、“場”都按舞臺(tai)的(de)(de)要(yao)求設計，有(you)(you)(you)些詩(shi)(shi)劇(ju)可以(yi)直接演出(chu)。僅管詩(shi)(shi)劇(ju)從某種意義上看可稱(cheng)為長詩(shi)(shi)或者長篇(pian)敘事(shi)詩(shi)(shi)，但詩(shi)(shi)歌的(de)(de)語言還是要(yao)借(jie)舞臺(tai)空(kong)間(jian)作(zuo)美麗的(de)(de)飛翔(xiang)。

現代詩歌從艾略特(te)(te)開始發(fa)軔，一切都與(yu)古典(dian)和(he)傳統相悖(bei)，詩劇也不(bu)例外(wai)。現代詩劇徹(che)底(di)掙脫(tuo)舞(wu)臺束縛，“幕”、“場”只(zhi)是術(shu)語，而不(bu)能(neng)約束詩人的(de)(de)靈(ling)感和(he)想象(xiang)，敘事和(he)情節也都被更直接(jie)揚清代替(ti)。所(suo)以(yi)(yi)現代詩劇與(yu)現代抒(shu)情長詩相交匯相融合，把表現和(he)象(xiang)征以(yi)(yi)及詩歌語言(yan)的(de)(de)審(shen)美功能(neng)充(chong)分發(fa)揮(hui)出來，達到(dao)詩意更完(wan)美的(de)(de)效果。如恩斯(si)特(te)(te)·托勒(le)的(de)(de)《群(qun)眾與(yu)人》、布羅(luo)茨基的(de)(de)《二十世紀的(de)(de)歷史》、還有梅特(te)(te)林克的(de)(de)《青(qing)鳥》也算(suan)上(shang)一部，這些只(zhi)是我們所(suo)窺見的(de)(de)一斑而已，還有許多詩人探索風格強烈，運(yun)用多彩(cai)的(de)(de)現代派手法，使詩劇走向豐富，走向還遠，走向極端。